כשאופנה פוגשת אדריכלות בתל אביב

גדי אלימלך, הארט דיירקטור של שבוע האופנה חיבר בין 25 מעצבי אופנה ל-25 אדריכלים, כשכל צוות יצר דגם אופנה ייחודי בהשראת השפה העיצובית או היצירה של האדריכל.

חברת “החממה – מתחם לעיצוב הבית”, מחברות העיצוב המובילות בישראל, הקימה לאחרונה את חברת הבת “החממה PROJECT”  בשיתוף “טופולסקי-רצף”, ממובילות תחום העיצוב וחומרי הגימור היוקרתיים. חברת “החממה PROJECT וטופולסקי-רצף” בבעלות משותפת של מוטי רייפ, אייל מויאל ומשה מנדלאוי-מבעלי “החממה” ומשה טופולסקי.

החברה פונה בפעילותה למגזר העסקי והציבורי בתחומי העיצוב וחומרי גמר לעיצוב ובניה מהמתקדמים בעולם, זאת תוך ייצוג חברות עיצוב איטלקיות ויפניות המיוצגות על ידן באופן בלעדי בישראל.

מעצבת האופנה תמרה סאלם והאדריכלית דנה אוברזון סאלם: “אחד ההבדלים המשמעותיים בין בגד למבנה אדריכלי, הוא המרחק שלהם מהגוף. האסתטיקה שמצאתי בארכיטקטורה של אוברזון בפרויקט “הרצליה הילס”, ובמיוחד האופן שבו הפנים והחוץ מתייחסים זה לזה, הנחו אותי בניסיון להפוך בגד- למקום”.

המעצב אהרון גניש והאדריכל אבנר ישר גניש: “כשראיתי את הבניין שיצר ישר דמיינתי את עצמי עומד מתחת למבנה בן מאה ועשרים קומות. הרגשתי את הנוכחות החזקה שלו, הסתנוורתי מהגודל שלו, מהאופן בו הוא בוקע באלגנטיות את רקיע השמיים ומהצל שהוא מטיל סביבו”.

מעצב האופנה נדב רוזנברג לNorthern Star – והאדריכל ריזק פרח הפרויקט – SB Project , בית דונולו הרופא תל אביב יפו. רגע אחרי התקופה השלישית של המאה ה- 19 וראשית המאה ה- 20 תוכנן בית דונולו הרופא בצדה הדרום מערבי של יפו העתיקה ע”י העותומאניים בסגנון אדריכלי ביזנטי הכולל תקרות גבוהות וקשתות פנים המאירות את חללי המפגש בבית. בהשראת בית זה, גובש רעיון תכנוני של השארת חותמת הבנייה המקורית של החלל עם השראה מתקופת הבניינים מהאדריכלות הגותית לתכנון חלל מלא אור נועז ואווררי, עם יכולת טכנולוגית בבנייה באבן. נעשה שימוש בקשתות בחזיתות עם זכוכיות ויטראג’. השמלה עוצבה בהשראה ביזנטית עם דגש ומחשבה על משחקי אור וצל תוך שימוש בתכונותיו הטבעיות של בד האורגנזה משי ממנו עשויה. השמלה עשוית שכבות של בד האורגנזה משי טבעי, עליו נופל האור באופן מעניין המדגיש את הטקסטורה העשירה של הבד ומקיים משחק בין אטום ושקוף. חיתוכי הלייזר בשמלה מתייחסים לעיטורי הקשתות המאפיינים את הבית וקישוטי חרוזי הזכוכית והקריסטל מרמזים על נגיעות הצבע העדינות והשקופות הקיימות במבנה.”

המעצבת קשת שפירו למותג KESH LIMITED  והאדריכל מארק טופילסקי. הדגם עוצב ונוצר בהדפסה דיגטלית של קורנית דיגיטל

ההשראה לשני הדגמים הייתה בניין משרדים תעשייתי  MY ARCHITECTS של מארק טופילסקי ויואש ינקוביץ, פרויקט  “The fun factory”בניין בטון עצום שעבר שימור, חידוש, ונוסף לו חלק עליון חדש שלוקח השראה מהבניין המקורי והסביבה המתועשת שלו. הבגדים, בגדי עבודה של מוסכים עשויים מחומרים טבעיים לצד חומרים טכנולוגים, בצבעים המינימליסטים של המבנה, ודיטייל אדום בהשראת הצינורות האדומים שנשארו חשופים בתהליך.

התצוגה במסגרת החממה פרוג’קט. צילום: אבי ולדמן

אבירם פימה ודקלה לבסקי למותג IÇIÀLÀBAS ואדריכל עודד חלף. החיבור בין חלף למותג הצעיר ״ IÇIÀLÀBAS ״ של אבירם פימה ודקלה לבסקי, נולד מתוך פרויקט של וילה בהרצליה פיתוח ולובי במגדל אמות אטריום. הדגם מתייחס למנעד עשיר הטקסטורות, לאלמנטים הגיאומטריים ולשפה הארכיטקטונית הקיימת בעיצובים של חלף הבאים לידי ביטוי בשילובי הגוונים, משחק הגזרות הגיאומטרי והסילואט הארכיטקטוני שתורגמו על ידי צמד מעצבי האופנה.

המעצב דיויד וקסלר והאדריכלית יסקי מור סיון דגם בהשראת מגדלים גבוהים ברחבי תל אביב החל ממגדלי גינדי תל אביב, פרויקט מלון שרונה ומגדלי הצעירים. וקסלר עיצב דגם העשוי 100% מחומרים ממוחזרים: שאריות בד ניילון, טול וג׳ינס. ומכנסי ג׳ינס ממוחזרים.

המעצב ויוי בלאיש והאדריכלית אורלי שרם בלאיש: “עיצבתי דגם בהשראת האסתטיקה וההרמוניה בעבודתה של האדריכלית אורלי שרם. לקחתי השראה מהשפה העיצובית של שרם בפרויקטים רבים אותם תכננה. העבודה עם חומרי גלם טבעיים ולפעמים אפילו הדגש של הגולמיות שלהם, חומרים שההתיישנות נאה להם מתחברת עם הקונספציה שלי באופן כללי כמעצב בעולם האופנה”.

המעצבים ינקי ונטף והאדריכל מיכאל מיכי סטר הדגם נוצר בהדפסה דיגיטלית בקורנית דיגיטל. בפרויקט GE Healthcare בחיפה, האתגר של האדריכל היה לתת ביטוי ארכיטקטוני לעיסוק של החברה במחקר ופיתוח של הדמיות רפואיות. אלמנטים מעולם התוכן תורגמו לשפה העיצובית של הפרויקט כך שמקצב עצמות, רקמות, ראייה מבעד לשכבות וכו׳ קיבלו ביטוי בתכנון החלל. תחושת התנועה, הרכות והאורגניות של גוף האדם נוצרו על ידי שימוש בחומרים קשים ומבניים – במקרה זה של צלעות מעץ. החיבור של ינקי ונטף לפרויקט נעשה מתוך האתגר לתת ביטוי לקונסטרוקציה הארכיטקטונית באמצעות  חומרים טקסטיליים רכים ליצירת הבגד תוך שמירה על האלמנטים שמהם נוצרה היצירה האדריכלית.

המעצב אלון לבנה והאדריכל פיצו קדם. רבות מעבודותיו של לבנה נוצרו בהשראה של יצירות ארכיטקטוניות, המבניות החזקה היא חלק משפתו העיצובית. המשחק עם המבנה והגזרה והשימוש בצורות גיאומטריות והמשחק בין שקיפויות החומרים הם אלמנטים קבועים ביצירתו.

המעצבת רותם שאול והאדריכלית טל גולדשמיט פיש. שאול עיצבה דגם בהשראת החללים המינימליסטיים והמונוכרומטיים שתכננה האדריכלית טל גולדשמיט פיש מתוך פרויקט של בניין “אמות” במודיעין.

המעצבת סבינה מוסייב והאדריכל משה צור מוסייב עיצבה דגם בהשראת פרויקט 11^TH Avenue Hotel בניו יורק של משרד האדריכלים משה צור.  הצללית של הדגם עוצמתית, מודרנית ובאותה נשימה גם קלאסית, בעלת מראה מהפנט בשקט שלו ומונוטוני במבט ראשוני.הדגם עשוי מבד תלת מימדי וחי, המשנה את צבעו בתנועה וחשיפה לאור, בדומה לאפקט המראה של המלון, בעל צללית ארוכה ומודרנית.

המעצבת שחר אבנט והאדריכלית דנה לייטרסדרוף ונטלי רביב  הדגם עוצב בהשראת הפרויקט האדריכלי הינו ״LINK ״- מלון עסקים אורבני הממוקם בלב תל אביב ושייך לרשת מלונות דן. המלון, אשר בנוי על מבנה ישן של עמידר ובו האדריכליות דנה לייטרסדורף ונטלי רביב הפיחו רוח חיים חדשנית, נתן לשחר אבנט השראה לשמור על גזרה קלאסית של שמלה. בעזרת נפחים שונים שחר אבנט, מפיחה חוסר שגרתיות וחיים חדשים. האדריכליות דנה לייטרסדורף ונטלי רביב, יצרו גישה עיצובית המייתרת את העולם המלונאי הישן, ובהשפעת גישה זו שחר אבנט יצרה גישה עיצובית חדשה לגזרה הקלאסית, העל זמנית, על ידי נפחים חדשניים המשרים אווירה צעירה וקלילה.

המעצבת נעמה חסין והאדריכל אלכס מייטליס. הקשתות המעוגלות הא-סימטריות מתוך פרויקט Layer tower Tlv של האדריכל אלכס מייטליס נראו למעצבת נעמה חסין כמו וולנים מתנפנפים.עיטורי הזהב שבעיצוב האדריכלי של אלכס מייטליס תורגמו למשיכות זהב קלות בקצוות. השמלה מצד אחד מאוד מפוסלת, אך עדיין מעבירה את האווריריות שמדברת גם במבנה שיצר אלכס.

המעצב אוהד קריאף והאדריכל מיכאל אזולאי השילוב בין העיצוב האדריכלי האקלקטי של מיכאל אזולאי, יחד עם ההשראות של המעצב אוהד קריאף לקוחות מאגדות אלף לילה ולילה ולילות ערב הקסומים, היוו עבורם בסיס מושלם לעיצוב שמלת ערב דרמטית ומרהיבה. המעצב בחר לעצב שמלה בהשראת פרויקט “מלון בים המלח” המשלבת בין הסגנון הקלאסי למודרני, עם נגיעות אתניות וסממנים אוריינטליים. השמלה בנויה ממחוך בעל קווים גרפיים מפותלים ליצירת דרמה, בשילוב חצאית רבידות עשויה קטיפת משי איכותית. לדגם צורף משרבייה העשויה עבודת יד וחיתוכי לייזר המעניקה עומק לדגם, היוצרים משחקי שקיפויות ומעין פלירטוט בין עולם העיצוב האדריכלי לעולם עיצוב האופנה.

המעצב שי שלום ומעצבת הפנים והאדריכלית אירמה אורנשטיין. שלום בחר לגשת לעבודתה של אורנשטיין מזווית שונה ומסקרנת. כמכלול, אורנשטיין הינה מעצבת רב תחומית החולשת על תחומים מגוונים ובהם ארכיטקטורה, עיצוב מוצר ועיצוב חלל פנים.

מתוך אלו בחר שלום להתייחס לפסל MAIA שהוצג בלונדון בסאטצ’י גאלרי, המקפל בתוכו את יכולותיה האומניות והאדריכליות.בפסל זה מוצבות 3 ביצי זהב, היוצרות מעין מגדל נטול משקל ואחיזה פיזית אחד בשני. הביצה מסמלת את ראשית החיים. שלום, תרגם בהשראתה של אירמה מנוף ילדותה את ביצת הפברג’ה שבהשראתה יצרה את פסל ה MAIA עד ליצירה לכדי בגד/ פסל גוף מהלך. האבנים תורגמו למכלאות זהב הצמודות האחת לשנייה,. מתוך עולמות התוכן של שי כמעצב, בחר להשתמש בעצמות מחוך להדגשת האלמנטים הקונסטרוקטיביים בעבודתה של אירמה אורנשטיין כאומנית, עד לכדי יצירה של דגם הניתן ללבישה על מסלול.

המעצבת שיר גולדשטיין והאדריכלית מיקלה סימונה גולדשטיין בחרה ליצור דגם בהשראת Alighieri של האדריכל מיקלה סימונה. הדגם מייצג את שפתו העיצובית וקו מחשבתו של האדריכל. כפי שניתן לראות בעבודותיו את השילוב בין ההיסטוריה, המורשת, האומנות והנאמנות לעצמו. סימונה מספר שאביו היה אמן ניפוח זכוכית והיווה אבן יסוד בתהליך התפתחותו המקצועית. בהשראתו ניתן לראות את השרוולים הנפוחים המדמים את הזכוכית בתהליך ניפוחה, הידיים מדמות את המוטות באש.

המעצבת סיגל דקל והאדריכלית ורד גינדי, דקל השתמשה במגוון עבודות של גינדי, תוך התייחסות לחיבורים האקלקטיים של החומרים שבהם ורד גינדי משתמשת. חיבור בין חומרים וצבעים חמים לבין מבנים קונסטרוקטיביים עם חומרים נקיים יותר וקרים. סיגל דקל השתמשה בחומרים טבעיים בלבד כמו כותנה וויסקוזה. הצבעוניות היא מצד אחד חמה מעוגלת ומלטפת ואילו הצללית יותר מובנית, חדה ובנויה. הקונטרס בין שני האלמנטים הללו יוצר מתח חיובי ומעניין.

התצוגה במסגרת החממה פרוג’קט. צילום: אבי ולדמן

המעצבת דורין פרנקפורט והאדריכלית רנין חורי. פרנקפורט לקחה כהשראה את כנסיית מגדלנה על שפת הכנרת שתכננה רנין חורי. רנין ארכיטקטית במשרד ארכיטקטים משפחתי, המתכננים בתים ובנינים מרהיבים המשמרים את העבר במבנים החדשים, ובכנסיות היפהפיות באתרים הנוצריים ברחבי הארץ. המתחם בכנרת מוקדש לאשה; מריה מגדלנה שהייתה בעצם השליח ה- 13 של ישו. הרעיון הוא הצטלבות בין הברית החדשה הנשענת על התנ״ך. הבגד המינימליסטי עוצב בגווני האבן הטבעיים שנוכחים בעבודתה של רנין חורי. הדגם שיצרה המעצבת דורין הוא מעיל מפשתן טבעי גס בגוון אבן, ברדס ושובל בהשראת בגדים תנ״כיים, תחתיו שמלה ישרה בפליסה בגוון אבן מקומית שחלקים בה שקופים כמו במבנה של כנסיית ״מגדלנה״ שנשקפת על מי הכנרת. המערכת כולה בטקסטורות שונות המשתלבות בגוונים כמו המבנים של רנין חורי ששימשו לו השראה.

המעצב ששון קדם והאדריכליות דניאלה ומיה פלסנר. דגם בהשראת מלון שחרות של האדריכליות דניאלה ומיה פלסנר. השמיים הופכים לחול, הטקסטיל נעשה לעננים והאבנים לעיגולים מרהיבים. פשטות מתוחכמת, קוטביות הרמונית שהופכת עיצוב לבית וחלל לבית מקדש של חומר ואהבה אין סופית. מקום של אופק בהיר.

המעצבת עדי קרני ומעצב הפנים והאדריכל רואי דוד. ההשראה של קרני החלה מהעיצוב לפרויקט של רואי דוד לפרויקט EDWARDS LIFESCIENCES. הפרויקט בוצע באתר שנבחר למרכז החדשנות החדש של אדוארדס מדעי החיים בישראל, קמפוס גרניט בעיר קיסריה.  עדי קרני מאמינה שמעצבים צריכים לשמש כמתווכים בין שימושיות חומר וטכנולוגיה. בעבודות של קרני לאורך השנים היא משלבת בין אופנה לטכנולוגיה הכוללים הדפסות תלת ממד על טקסטיל, שפותחו עם המכון לכימיה ומרכז ההדפסות באוניברסיטה העברית בגבעת רם (קרני אף הציגה את הטכנולוגיה הייחודית שלה מול חברת ג’וצי העולמית במסגרת Startup Nation Israel, ומייקרוסופט בניו יורק). הצורות העגולות הנקיות והקווים הדקים משכו את עדי קרני והיוו בסיס מרכזי לדגם שיצרה יחד עם הצמחייה הירוקה לדגם הסופי. הטקסטיל על הבד נוצר בהדפסת תלת ממד, ואילו תיק הגב (שהודפס אף הוא במדפסת תלת ממד), הפך ל”אגרטל” לצמחים, כמו בחלל המסמל את החיבור בין הפרויקט אדוארד לבין עדי קרני המעצבת.

המעצב עידן לרוס והאדריכל אילן פיבקו. לרוס יצר שמלה בהשראת השולחן של פיבקו – שולחן סטרטה וההומאז של גל גאון לאחר כמה שנים. ביצירה של לרוס חיתוכי טאפט משי כאילו נשברו והורכבו מחדש. השמלה מתכתבת עם הקולקציה שמשיק לרוס בשבוע האופנה בהשראת השיר LA ISLA BONITA של מדונה.

המעצבת אליאן סטולרו והאדריכל פרי דוידוביץ. סטולרו: “לאחר בחינה מעמיקה בעבודתו של דוידוביץ, בחרתי להתמקד ביצירה של מוזיאון הגוגנהיים בהלסינקי. עיצוב מוזיאונים הוא תחום מעניין ומרתק וקרוב לליבי”.

המעצב אריאל טולדנו והאדריכלים ברנוביץ קרוננברג: יצירתו של טולדנו נוצרה בהשראת אנסטסיה קלאב שנולדה משני חצאים בסיסיים; היופי של הטבע אינו מצריך תוספים מלאכותיים כלשהם, ותענוגות פשוטים מועצמים על ידי הנוכחות הטהורה של הים. בשיתוף הפעולה בחרנו להתייחס למערכת היחסים בין האדם לים. הדגם עוצב בהשראת הרוח שמלווה את קו החוף אל מול קשקשי הדגים המנצנצים מבעד לשקיפות המים ביום שימשי. הדגם משלב שלל חומרים הלקוחים מעולמות של חוויה רב חושית של מתחת ומעל פני היבשה.